La Universidad Nebrija fue una de las primeras instituciones en España en ofertar un grado universitario especializado en Arte Dramático diseñado para capacitar, desde el ámbito universitario, a profesionales de las artes escénicas en su faceta de actores, guionistas y directores escénicos. Adquiriendo capacidades en ámbitos como la Dirección de Arte, la escenografía, la producción y la realización audiovisual.
Este exclusivo Grado en Artes Escénicas ofrece a los alumnos oportunidades de aprendizaje únicas, abriéndoles un camino coherente para su incorporación, a través de la escritura de guiones y de textos dramáticos, al mundo profesional de la creación escénica en el teatro, el cine, la televisión y la creación multimedia.
El Grado en Artes Escénicas de la Universidad Nebrija capacita al alumno en todos aquellos recursos imprescindibles para representar con éxito diferentes pasajes o modalidades teatrales, tanto gestuales como textuales, así como de interpretación ante la cámara televisiva o cinematográfica. No formamos a actores y actrices intelectualmente pasivos, sino, mediante una sólida formación humanista, capaces de leer en profundidad el texto dramático, comprender su contenido estético e ideológico, analizarlo y enseñarlo para colaborar creativamente en su puesta en escena mediante una amplia base de sólidos conocimientos artísticos y conceptuales.
Gracias a un plan de estudios renovado y actualizado, el alumno puede desarrollar su talento, imaginación y capacitación profesional a través de ejercicios prácticos de taller y proyectos audiovisuales. Todo ello en un ambiente multidisciplinar y en estrecha relación con los alumnos del Grado en Comunicación Audiovisual. Nuestros jóvenes actores, guionistas, creadores escénicos, directores escénicos, productores y realizadores trabajarán en equipo desarrollando fascinantes proyectos de Creación Escénica como cortometrajes, largometrajes, vídeos, montajes teatrales, performances y creaciones multimedia.
Además, tienes la posibilidad de combinar el Grado en Artes Escénicas con el Grado en Comunicación Audiovisual, doble titulación única en España y que refuerza la empleabilidad.
"En un entorno que potencia la investigación y el descubrimiento del propio talento, me produce una gran satisfacción, compartir mi experiencia profesional y docente con nuestros estudiantes, acompañarlos en su crecimiento personal y artístico, verlos superar obstáculos y diseñar su propio futuro con la ayuda de un valioso claustro de profesores artistas."
Antonio Sierra Queimadelos Director del grado en Artes Escénicas
El actor y director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Lluís Homar, protagoniza un encuentro con alumnos de artes escénicas en el Campus de San Francisco de Sales.
Verificado 9 de abril de 2025.
De acuerdo con el artículo 12.6 del R.D. 1393/2007 de 29 de octubre, los estudiantes podrán obtener reconocimiento académico en créditos por la participación en actividades universitarias culturales, deportivas, de representación estudiantil, solidarias y de cooperación hasta un máximo de 6 créditos.
Consistente en Comunicación e Inteligencia emocional, Trabajo en equipo, Gestión de proyectos, Liderazgo y Negociación, Seminario de desarrollo de competencias (incluye prueba de nivel de inglés)
Se gestionará el reconocimiento de 6 créditos en función de las distintas actividades que desarrolle el alumno a lo largo de su carrera. Se adjudicaran por actividades universitarias culturales, deportivas, de representación estudiantil, solidarias y de cooperación, o por cursar una de las siguientes asignaturas: Ética del voluntariado o Derechos Humanos.
Programa cuyo objetivo es favorecer la formación práctica de los estudiantes, bajo la continua supervisión del Departamento de Carreras Profesionales de la Universidad, el departamento académico correspondiente a la titulación y la empresa o institución colaboradora donde se realizan las prácticas. Se asesora en la elección de las prácticas y se realiza el seguimiento y tutorización, siempre teniendo en cuenta la orientación profesional de cada alumno.
Más Información de Prácticas en Empresas Listado de empresas e instituciones donde los alumnos del grado han realizado prácticas bajo convenio de cooperación educativaEl Trabajo de Fin de Grado es una memoria académica que desarrolla un tema del currículo y permite valorar las competencias adquiridas en el Grado. Puede estar vinculado a las prácticas profesionales o puede, asimismo, formar parte de un proyecto de investigación.
La Universidad Nebrija, fuertemente comprometida con los idiomas y la calidad, proporciona al alumno una certificación académica en inglés, complemento idóneo para alcanzar el nivel B2 y C1.
Más información del Diploma y del Instituto Nebrija de Lenguas ModernasBOE núm. 186, de 2 de agosto de 2010
Plan de estudios aprobado por Fundación Madrid en el curso 2019-2020, con implantación en 2020-2021
El estudiante debe cursar 240 créditos
| Profesores Professors | Porcentaje de Doctores Percentage of PhD holders |
| 26 | 50% |
Antonio Sierra Queimadelos
Director del Grado en Artes Escénicas / Fundamentos de la Voz I / Fundamentos del Canto
Director of the Degree in Performing Arts / Fundamentals of Voice I / Fundamentals of Singing
Licenciado en la Especialidad de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid; Diplomado como Cantante de Ópera y Conjunto Coral por la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Asiste a diferentes Cursos Internacionales de Música y Canto. Desde 1996. Alterna su actividad artística como solista en diferentes Compañías Profesionales de Ópera, Zarzuela y Musicales, con la enseñanza universitaria.
Mª Soledad Ardoy Solench
Profesora de Introducción al hecho dramático
Professor of Introduction to the dramatic act
Marisol Ardoy es licenciada en interpretación y titulada en escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Amplía su formación asistiendo a cursos de danza, clown, improvisación, canto e interpretación. Desde 1990 desarrolla su actividad artística como actriz en diversas compañías profesionales de teatro, series de TV y cortometrajes. Actualmente es coordinadora de la actividad de teatro en el Liceo Francés, docente de interpretación en la empresa Hartford, la fundación Gotze y la fundación Vínculos y profesora de “Improvisación teatral y liderazgo” en la universidad de Nebrija.
Marina Aznar Urgel
Profesora de Herramientas básicas de interpretación / Habla escénica
Professor of Basic interpretation tools / Theatrical speech
Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent. Actriz y cantante. Profesora de Yoga. Amplía su formación en Danza con Arnold Taraborelli, y en Canto con Jesús Aladrén. Ha realizado cursos de formación de actores con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de interpretación ante la cámara, de verso y de canto de armónicos. Como actriz ha trabajado con diversas compañías de teatro destacando: "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare, "A puerta cerrada" de Jean Paul Sartre, " Fotos" de Teatro del Astillero, "Desaparecida" de Phillys Nagy. Como cantante y compositora graba el disco “Tiempo de caracolas”. Compagina su carrera artística con la docencia.
Natalia Calderón Sergio
Profesora de Teatro Musical
Professor of Musical theatre
Cantante, actriz, coach vocal, directora de coro y productora teatral. Doctoranda en Estudios teatrales por la UCM. Grado Superior en Jazz, especialidad Voz, por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene. Licenciada en Publicidad y RRPP por la UCM. Máster en Patología de la Voz y Voz Profesional por la UAH. Compositora y letrista en proyectos musicales y teatrales como 27 Espectáculo Poético Musical, Ilusia, La Calderona, Natalia Calderón Quartet o GrooveBox, entre otros. Formada en Voice Craft, técnica Brilla & Paglin, Lax Vox, Michael Chekhov Technique y Euritmia.
David de la Fuente Franco
Profesor de Desarrollo del Espíritu Participativo y Solidario
Professor of Development of the Participative and Solidarity Spirit
Graduado en Educación Física (Universidad Complutense de Madrid) y Máster Universitario en Gestión Deportiva (Universidad Internacional de Valencia). Director del Servicio de Deportes de la Universidad Antonio de Nebrija (Madrid). Miembro del Comité Madrileño de Deporte Universitario (COMADU). Miembro del Comité Español de Deporte Universitario. (CEDU). Asesor Técnico de Campo a través, Orientación, Fútbol-Sala y Fútbol-7 del Observatorio de Deporte Universitario de la Comunidad de Madrid. Coordinador para Universidades del Proyecto Polar Raid Universitario (Islandia), dirigido a estudiantes, profesores e investigadores interesados en el entorno geográfico del Círculo Polar Ártico. Coordinador del Club de Viajes, Naturaleza y Aventura de la Fundación Antonio de Nebrija. Coordinador del Club de Voluntariado de la Fundación Antonio de Nebrija en el que se desarrollan distintos proyectos de voluntariado con ONGs e Instituciones (FAD, Caritas, Worl Wild Life, UNICEF).
Raquel Gómez Gónzalez
Profesora de Desarrollo de competencias profesionales I y II
Professor of Development of professional skills I and II
Licenciada en Psicología por la UCM, Máster en RRHH por el Centro de Estudios y Formación Empresarial Garrigues & Andersen, Coach Certificada por AECOP Y EMCC, y Licensed Master Practitioner of Neuro-Linguistic Programming (PNL). Más de 15 años trabajando con el capital humano de las organizaciones, tanto en selección y contratación, como en formación, me han enseñado que lo que hace que alguien destaque es su actitud y capacidad para gestionar situaciones complejas. Actualmente Coordinadora y Formadora del Instituto Nebrija de Competencias Profesionales, comparto con los alumnos mi experiencia, para que entrenen y desarrollen las competencias y habilidades que el futuro profesional les va a exigir para alcanzar el éxito.
Marta Gómez
Profesora de Lenguas Modernas
Professor of Modern Languages
Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto. Máster en pedagogía humanística Waldorf por la Fundación Antroposófica Waldorf. Cuenta con una amplia experiencia en el ámbito docente. Ha enseñado español, inglés, cultura e historia anglosajona, alemán, euskera, artes, música (canto) y locución, en centros de formación, academias y colegios. Especializada en trabajo pedagógico con la metodología de la enseñanza Waldorf desde el jardín de infancia, primaria y secundaria. Cuenta con certificados oficiales que acreditan su maestría en dominio de inglés (EOI), (CPE) y alemán (PNDS). Posee su máster en capacitación profesional (CAP) por la Universidad de Deusto. Actualmente imparte asignaturas de grado en la Universidad Nebrija en Competencias Profesionales – Competencias Comunicativas Inglés y Castellano. Colabora como profesora de inglés para el cuerpo docente de la Universidad UAX. Está interesada en la música (cantante de jazz con discos publicados), y en el doblaje, locución, publicidad radiofónica y grabación de audiolibros, otro ámbito profesional. Habla inglés, español, alemán, euskera y danés.
Paula Grueso Pascual
Profesora de Interpretación delante de la Cámara
Professor of Interpretation in front of the camera
Doctora Cum Laude en Estudios Teatrales y Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y en Psicología por la UNED. Ha cursado estudios de Interpretación en escuelas como La Escalante de Valencia, el Centro de Nuevos Creadores en Madrid y la Universidad Internacional de Andalucía. Su experiencia profesional ha versado entre el teatro y el audiovisual, como actriz, auxiliar de producción, ayudante de dirección, operadora de cámara y diseñadora y técnico de luces y sonido. Actualmente, compagina la docencia con la investigación en el ámbito del audiovisual y la práctica de la psicología de corte educativa.
Nerea Lovecchio Estalayo
Profesora de Teatro contemporáneo; Técnicas, estilos y géneros de interpretación I
Claudia Malheiros Munhoz
Profesora de Literatura y creación
Professor of Literature and creation
Ha realizado sus estudios de grado (UNICAMP) y de Máster (UCM) en Estudios Literarios, y es Doctora en Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora de Literatura, Historia del cine y de Estética Cinematográfica (TAI) es también investigadora postdoctoral en Literatura Comparada en Brasil (UEL), donde también imparte clases como Profesora Visitante. En sus investigaciones aborda temas como las escrituras del Yo, la influencia de la Biblia en el Teatro del Absurdo y la relación entre Arte, Cine y Literatura. Ha participado en diversos proyectos en los tres ámbitos, como exposiciones de arte y festivales de cine, además de colaborar en algunas obras. Es miembro del Grupo de Investigación Voces Africanas (GIVA), y editora en las revistas Discursos Fotográficos de la UEL, que recoge materiales de carácter científico sobre artes visuales, y Africanías. Revista de Literaturas, enfocada en los estudios literarios sobre el continente africano, su diáspora y la afrodescendencia.
Laura Martínez Otón
Profesora de Habilidades comunicativas: escritura y oratoria
Professor of Communication skills: writing and speaking
Directora del Máster en radio de Onda Cero en la Universidad Nebrija. Investigadora y profesora, imparte clases de redacción, locución y habilidades comunicativas en diferentes postgrados y grados de la Facultad de Comunicación y Artes. Doctora en Comunicación. Acreditada por Aneca. Licenciada en Periodismo por la Universidad CEU San Pablo. Ha desarrollado su carrera profesional durante más de 24 años en la Cadena 100 y Cadena COPE como redactora, locutora y productora. Ha sido coordinadora de política, editora de informativos y boletines, reportera de sociedad en informativos, locutora y redactora del Fin de Semana COPE. Ha colaborado en diferentes medios como ABC, Europa Press y 13 TV. IX Premio “Lolo” a su trayectoria periodística. I Premio de radio Grupo Norte contra la Violencia de Género.
Amelia Meléndez Táboas
Profesora de Historia del Espectáculo e Historia del Cine
Professor of Show History and History of Cinema
Doctora Acreditada en Historia del Arte (U. Oviedo). Docente e Investigadora Principal del Grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija. Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios por MECAD/ESDI, Barcelona y Máster de Profesorado (VIU). Investigó en París (Francia) y en América del Sur dentro del Programa FPU del MEC. Trabajó en mediación, inventario de colecciones, bases de datos artísticas, crítica y redacción de arte. Integra Proyectos I+D+I "La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939" de la Universidad Autónoma de Barcelona, Estrategias de Innovación en Mitocrítica Cultural AGLAYA y ha integrado el Proyecto Realidad Virtual y Extendida para la Innovación Docente Actoral de la CM.
Alfonso Mendiguchía Hernández
Profesor de Dirección de actores
Professor of Direction of actors
Doctor en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca. Licenciado en Ciencias de la información por la UPSA. Estudios de Doblaje en la academia AM (Madrid). Cursos de voz, verso, dirección e interpretación con profesores como Alfonso Romera, Dennis Rafter, Lluís Pascual...Ha sido miembro fundador de las compañías ‘La Máscara’, ‘Malagüero teatro’, ‘Capicúa’, ‘Intrussion’, ‘trío de ases’ y ‘Los absurdos teatro’. Como actor de teatro ha estrenado más de cincuenta espectáculos tanto de sala como de calle con sus propias compañías y con otras como ‘Feelgood’, ‘Proyecto 43-2’, ‘Mosaico Mercurio’, ‘La Troupe’, ‘calle 11’, ‘S.A.C.’, ‘La Radical’ o ‘La partida’. En televisión ha participado como actor en series como 7vidas, Aida, La familia mata, Hispania, Sin tetas no hay paraíso, Doctor Mateo, Los exitosos Peels, Ascensores, Cuéntame, La que se avecina, Los Serrano, SMS, Yo soy Bea, 90-60-90, Cuestión de Sexo, LEX, Luna (el misterio de Calenda), Águila Roja, Amar es para siempre, El secreto de Puente Viejo, El incidente, Bajo Sospecha, Acacias 38, Centro Médico, además de en una treintena de campañas publicitarias.
Carlos Moya Rodríguez
Profesor de Técnica vocal I / Fundamentos de la Voz II
Professor of Vocal Technique I / Fundamentals of voice II
CVDoctor “Cum Laude” en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid (Línea de investigación de Antropología Teatral) y Titulado superior en Interpretación Teatral por la RESAD (Madrid), Carlos Moya profundiza en el estudio de la voz de la mano de Vicente Fuentes, y posteriormente en el Roy Hart Center International, con maestros como Pascale Ben o Laurent Stephan, cuya técnica se basa en el descubrimiento del sonido del propio cuerpo, la vibración del instrumento que somos cada uno de nosotros.
Profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, desde el año 2002 hasta el año 2015, incide en el trabajo físico, la imaginación y la energía individual. A través de la respiración y el conocimiento del propio cuerpo, llega a encontrar el sonido individual.
Licenciado en C.C. Políticas y Sociología, sección Sociología, en la especialidad de Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 amplía estudios con una beca Erasmus en Perugia, Italia, sobre Antropología Teatral. Allí participa en el laboratorio teatral internacional Human Beings como actor, y comenzará su andadura como profesor de Voz.
Como actor, destacan sus papeles de El profesor en “La Lección” (2023), Yago en “Othello” (2019), Padre Leocadio, en “La tetera” (2018), Personaje A, en “Mercado libre” (2017), Marcelino, en “Maribel y la extraña familia” (2016) y Horacio en “Hamlet” (2012).
Como director, ha dirigido “La Lección” (2023), “La tetera” (2017) y “La Cantante Calva” (2014) (Cía. 3Tris Teatro), “Mercado libre” (2016) (Cía. Parafernalias), “El hombre de la flor en boca” (2015) (Cía. Teseo) y “Aguachirly” (2006) (Aula de las Artes de la UC3).
Ha participado en diversos cortometrajes y trabajado en publicidad (BBVA, Muy Interesante, Banco Popular, Ikea, Jazztel, Mapfre) y en Ficción (“La que se avecina”, “Cuéntame”).
Actualmente combina su labor investigadora y docente con la profesional como actor y director.
Eloy Noguera Atienza
Profesor de Caracterización
Professor of Characterization
Eloy Noguera Atienza, actor, maquillador y caracterizador. Máster de Maquillaje y Caracterización por la escuela Makeup Creative y especializado en Caracterización y FX por la escuela Harpo, ambas en Madrid. Como actor se graduó en Artes Escénicas en la Universidad Nebrija, complementando su educación en la universidad de Hunter College en Nueva York, además de un máster de Actuación Cinematográfica en la escuela TAI. Diseñador de maquillaje en espectáculos teatrales como "Sueños de Rupert" y "Una Noche en el Cocottes Cabaret" y maquillador en "Hairspray" o "Cuidado con las Macetas", este último en la Universidad Nebrija. En audiovisuales ha trabajado como maquillador y caracterizador en cortometrajes como "Yo No Fui", "Anémona" y "No Clickbait", o largometrajes como "Adaptasi" de Mit Borrás y Rachel Lamot, además de videoclips y publicidad. Como actor tiene más de 14 años de experiencia trabajando en teatro, microteatro, cabaret, cine, televisión y publicidad.
Lorena Palomino González
Profesora de Escenografía y dirección de arte
Professor of Scenography and art direction
Doctora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en formación del profesorado con especialidad en Artes Plásticas Se especializa como directora artística en 2015 trabajando con numerosas productoras audiovisuales en la producción de contenido audiovisual publicitario y de ficción. Trabaja como estilista de plató en la editorial Hearst Magazines e imparte talleres puntuales de Cómic en La Casa Encendida.
Luna Paredes Zurdo
Profesora de Taller de Interpretación y Creación Escénica II
Álex Pastor Rodríguez
Profesor de Movimiento: acrobacia y lucha escénica
Professor of Movement: acrobatics and stage fighting
Licenciado en Interpretación Textual por la RESAD, con Máster en Interpretación para Cine y TV en Central de Cine. Formación específica en acrobacia de suelo y su metodología, acrobacia aérea y su metodología, especializado en trabajo en dúo y técnica de straps. Actor, cantante y acróbata con experiencia en teatro musical, textual y cabaret. Compagina su labor artística con la docente en el campo de la acrobacia aérea y la lucha escénica.
Mª José Pedroche Montes (Pepa Pedroche)
Profesora de Teatro clásico / Técnica Vocal II: Verso
Professor of Classical Theater / Vocal Technique II: Verse
Licenciada en Arte Dramático y titulada en Producción por la R.E.S.A.D de Madrid. Colaboradora de seminarios y publicaciones de la Universidad Complutense, Castilla-La Mancha y U.N.E.D. Pepa Pedroche, debutó como actriz en el mundo de las series de televisión con Farmacia de guardia, Hermanas, y entre sus últimos trabajos figuran Corazón de, Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva. Actriz de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En el mundo del cine hay que destacar sus trabajos en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro; Castillos de cartón de Salvador García Ruiz; Bienvenido a casa de David Trueba; Los Borgia de Antonio Hernández; etc.
Leyson Ponce Flores
Profesor de Educación Corporal III / Taller de Interpretación y Creación Escénica I
Professor of Body Education III / Interpretation and Scenic Creation Workshop I
Leyson Ponce es Venezolano/español. Doctor en Filosofía de la Danza (Universidad de Salamanca y Valladolid, 2018), con Mención SOBRESALIENTE CUM LAUDE, acreditado por ANECA en 2020. Posee una larga trayectoria en la investigación coreográfica, la gestión académica y en procesos de enseñanza y aprendizaje en las artes. Ha impartido clases en la Universidad de las Artes de Venezuela, la Universidad Nacional de Costa Rica, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Central de Ecuador, Instituto Superior de las Artes en La Habana, Cuba y The Opera Atelier en Miami USA entre otras. Formado en Venezuela y en Alemania en Estudios de Composición Coreográfica (Aufbaustudium) de la Folkwang University of Arts en Essen. Es coreógrafo e intérprete invitado desde 2015 de Provisional Danza en Madrid que dirige Carmen Werner (Premio Nacional de Danza de España 2007).
María Prado Sánchez
Profesora de Lectura y Análisis de Textos Dramáticos y Técnicas, Estilos y Géneros de Interpretación II
Professor of Reading and Analysis of Dramatic Texts and Techniques, Styles and Genres of Interpretation II
Dramaturga, actriz, directora teatral y docente. Título Superior en Arte Dramático (Interpretación textual) por la RESAD. Máster Oficial de Teoría y Crítica de la Cultura y Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid Se ha formado con maestros como Joanne Howarth (Shakespeare’s Globe Theatre), Declan Donnellan, Martin Crimp… Ha impartido clase como profesora interina en la RESAD y talleres nacionales e internacionales, como dentro del programa DramaTOURgia coordinado por AECID y CDN en Miami, México y República Dominicana. Desde 2013, compagina su trabajo como actriz con el de dramaturgia, dirección y producción dentro de su compañía Cuartoymitad Teatro. En febrero de 2019, escribe y dirige Impulsos (bpm) en el Centro Dramático Nacional, publicada, y estrenada en el Teatro María Guerrero.
Mª del Mar Ramos Rodríguez
Coordinadora de prácticas de la FCA
FCA Internship Coordinator
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones. Desde el año 2022 es la coordinadora académica de Prácticas de la Facultad de Comunicación y Artes.
Juana Rubio Romero
Profesora de Trabajo Fin de Grado
Professor of Final Degree Project
Licenciada en Psicología. Doctora en Filosofía. Profesora Doctora Acreditada. Profesora e investigadora en la Facultad de Comunicación y Artes desde 1996. Su especialización son los Métodos de Investigación y la Psicología aplicados a la comunicación y al consumo. Experiencia profesional en investigación social y de mercado. Ha ejercido en diversos puestos de responsabilidad como investigadora cualitativista para Institutos de Investigación, Agencias de Publicidad y clientes directos. Ha dirigido durante cinco años el Curso de Investigación en Marketing, que organiza AEDEMO. Ha participado en numerosos congresos nacionales e internaciones, como ponente y formando parte del comité organizador. Sus publicaciones más relevantes son documentos técnicos de investigación social.
Isabel Sánchez Barrena
Profesora de Educación Corporal II
Professor of Body Education II
Licenciada en Arte Dramático por la Universidad de Kent (Canterbury), cursa estudios de teatro gestual en la RESAD. Formada desde 2009 con SITI Company y Anne Bogart, miembro del primer elenco SITI Conservatory (SITI Company) en Nueva York, USA. Estudia con Tadashi Suzuki en Toga Mura Japón el Método Suzuki de entrenamiento actoral, y, desde 2017, con Marie Overlie, con quien se forma como artista y pedagoga en su teoría y práctica de la Post-Modernidad de teatro/danza "Los Seis Viewpoints". Ejerce como actriz desde 2005 y alterna su carrera entre NYC y España desde 2009, tanto como solista como miembro de diferentes compañías. Es premio Ceres de Teatro 2012, y finalista a otros varios premios nacionales.
Eva Paloma Sanz Guillén
Profesora de Educación corporal I
Professor of Body Education I
Título Superior en Pedagogía de la danza en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Instituto Alicia Alonso. (2005-2009).
Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Instituto Alicia Alonso (2009).
Directora del Aula de Danza de la universidad Carlos III de Madrid. (1995-2015).
Directora artística de la compañía universitaria El Laboratorio de danza Uc3m que basa su trabajo de creación en la investigación sobre el movimiento y las técnicas de improvisación. (1995-2005).
Formación profesional en danza Clásica y Contemporánea y técnicas de Improvisación en escuelas como Karen Taft, Carmen Senra y Estudio-3 de Madrid.
Profesora invitada en la asignatura de Técnicas de expresión en la licenciatura de INEF (Universidad politécnica de Madrid) (2000-2005).
Actualmente crea y coordina proyectos artísticos en el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid. (20016).
Tania Ugena Candel
Profesora de Didáctica de las artes escénicas Titulación oficial:Grado en Artes Escénicas
Jóvenes con vocación artística interesados en el Arte, la Literatura, el mundo del espectáculo así como en todos los procesos de Creación Escénica en el ámbito del teatro, cine y televisión. El Grado en Artes Escénicas es una formación rigurosa y profesional para todos los jóvenes que quieran formarse como actores, guionistas, dramaturgos, directores escénicos, productores y realizadores en un ámbito universitario multidisciplinar y enriquecedor por el intenso contacto con alumnos de otras titulaciones.
El egresado en Artes Escénicas será de un profesional con conocimiento plural del mundo teatral incluyendo interpretación, dramaturgia, voz, movimiento, escenografía y dirección.
240 créditos.
Mínimo 12 ECTS y máximo 90 ECTS por matrícula y periodo lectivo
Centro responsable:Facultad de Comunicación y Artes
Rama de conocimiento:Artes y Humanidades
Oferta de plazas: 45
Tipo de Enseñanza: Presencial
Curso académico en que se implantó: 2008
Idiomas: Español e inglés
Servicios de la Universidad: [+info]
Los interesados en estudiar y obtener el título de Grado en Artes Escénicas por la Universidad Antonio de Nebrija, deberán poseer bachillerato, habiendo cursado preferentemente el bachillerato especializado en Artes Escénicas con orientación también al uso de nuevas tecnologías digitales y audiovisuales.
Las vías de acceso al Grado en Artes Escénicas se describen a continuación, además la Universidad Antonio de Nebrija, hará pública en su web la oferta de plazas disponibles para el primer curso de Grado en Artes Escénicas.
1. Podrán solicitar la admisión aquellos estudiantes en posesión del título de bachiller que hayan superado las Pruebas de Acceso a la Universidad conforme a lo establecido en el Real Decreto 1892/2008, de 14 de noviembre, por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado.
2. Asimismo, y conforme a lo establecido en el RD 412/2014, podrán solicitar la admisión a la universidad los siguientes estudiantes:
a) Titulados en Bachillerato Europeo o en Bachillerato Internacional.
b) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios de Bachillerato o Bachiller procedentes de sistemas educativos de Estados miembros de la Unión Europea o de otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto, en régimen de reciprocidad.
c) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios homologados al título de Bachiller del Sistema Educativo Español, obtenidos o realizados en sistemas educativos de Estados que no sean miembros de la Unión Europea con los que no se hayan suscrito acuerdos internacionales para el reconocimiento del título de Bachiller en régimen de reciprocidad, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 4 del RD 412/2014.
d) Estudiantes en posesión de los títulos oficiales de Técnico Superior de Formación Profesional, de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño o de Técnico Deportivo Superior perteneciente al Sistema Educativo Español, o de títulos, diplomas o estudios declarados equivalentes u homologados a dichos títulos, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 4 del RD 412/2014.
e) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios, diferentes de los equivalentes a los títulos de Bachiller, Técnico Superior de Formación Profesional, Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, o de Técnico Deportivo Superior del Sistema Educativo Español, obtenidos o realizados en un Estado miembro de la Unión Europea o en otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto, en régimen de reciprocidad, cuando dichos estudiantes cumplan los requisitos académicos exigidos en dicho Estado miembro para acceder a sus Universidades.
f) Personas que hayan superado la prueba de acceso a la universidad de mayores de 25 años.
g) Personas que hayan superado la prueba de acceso a estudios oficiales de Grado para mayores de 40 años, mediante acreditación de experiencia laboral o profesional. Los procedimientos para la admisión por esta vía están reflejados en el “POA_9 Procedimiento acceso mayores de 40 años”
h) Personas que hayan superado la prueba de acceso a la universidad de mayores de 45 años.
i) Estudiantes en posesión de un título universitario oficial de Grado, Máster o título equivalente.
j) Estudiantes en posesión de un título universitario oficial de Diplomado universitario, Arquitecto Técnico, Ingeniero Técnico, Licenciado, Arquitecto, Ingeniero, correspondientes a la anterior ordenación de las enseñanzas universitarias o título equivalente.
k) Estudiantes que hayan cursado estudios universitarios parciales extranjeros o españoles, o que habiendo finalizado los estudios universitarios extranjeros no hayan obtenido su homologación en España y deseen continuar estudios en una universidad española. En este supuesto, será requisito indispensable que la Universidad Antonio de Nebrija les haya reconocido al menos 30 créditos ECTS.
l) Estudiantes que estuvieran en condiciones de acceder a la universidad según ordenaciones del Sistema Educativo Español anteriores a la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre.
m) Según Orden ECD/1941/2016, de 22 de diciembre, en su disposición transitoria única establece no será necesario superar la prueba de evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad en los siguientes supuestos:
a) alumnos que se incorporen a un curso de Bachillerato del sistema educativo definido por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, con materias no superadas de Bachillerato del currículo anterior a su implantación y curse dichas materias según el currículo del sistema educativo anterior.
b) alumnos que obtuvieron el título de Bachiller en el curso 2015-2016 y no accedió a la Universidad al finalizar dicho curso.
En ambos casos, y cuando este alumnado no se presente a la prueba, la calificación para el acceso a estudios universitarios oficiales de grado será la calificación final obtenida en Bachillerato.
3. El candidato no hispano hablante tiene que presentar una certificación que acredite el conocimiento de la lengua española en el nivel B2 del MCER. Se validará la acreditación del nivel a través de los títulos oficiales admitidos por la tabla de certificados admitidos por ACLES y/o Instituto Cervantes. Valido por un año.
4. En el plan de estudios de la titulación hay cuatro asignaturas en las que los alumnos pueden optar por su impartición en español o inglés.
En caso de alumnos con necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad, se evaluará la necesidad de posibles adaptaciones curriculares, itinerarios o estudios alternativos.
En la Universidad Antonio de Nebrija, se llevarán a cabo los procedimientos de admisión establecidos por la legislación universitaria con particular referencia a los principios rectores del acceso a la universidad española: igualdad, mérito, capacidad, accesibilidad universal y ajuste a los criterios del Espacio Europeo de Educación Superior.
Forma y plazos de presentación de solicitudes de admisión.
Para solicitar la admisión en cualquier estudio universitario oficial de Grado de la Universidad será necesario cumplimentar la correspondiente solicitud de admisión a través de la página web de la Universidad, o bien solicitarla en cualquiera de los campus universitarios dentro de los plazos establecidos por el Departamento de Desarrollo Universitario.
Documentación necesaria para la admisión a los estudios de Grado.
a) Estudiantes con Pruebas de Acceso a la Universidad (procedentes de Bachillerato y pruebas de acceso a la universidad para mayores de 25 años): Quienes hayan concurrido a las Pruebas de Acceso a la Universidad deberán aportar:
b) Estudiantes en posesión de un título, diploma o estudio equivalente al título de Bachiller de sistemas educativos de Estados miembros de la Unión Europea o de otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto, en régimen de reciprocidad. Titulados y tituladas en Bachillerato Europeo o en Bachillerato Internacional.
c) Estudiantes procedentes de Ciclos Formativos de Grado Superior, Formación Profesional de segundo Grado: Estos estudiantes deberán aportar:
d) Titulados universitarios:
En el caso de estudiantes con titulaciones extranjeras homologadas, deberán aportar la siguiente documentación:
e) Estudiantes procedentes de ordenaciones educativas anteriores que no se hayan presentado a la fase general de las Pruebas de Acceso a la Universidad, reguladas en el Real Decreto 1892/2008, de 14 de noviembre:
f) Estudiantes con reconocimiento parcial de estudios de extranjeros:
Estos estudiantes deberán presentar la siguiente documentación, traducida y legalizada oficialmente, en su caso:
i) Estudiantes que soliciten admisión por cambio de universidad y/o de estudios. Los estudiantes procedentes de otras Universidades deberán presentar la siguiente documentación:
j) Acceso a la Universidad mayores de 45 años.
k) Acceso a la Universidad mayores de 40 años.
Sólo se llevarán a trámite las candidaturas de aquellos alumnos que hayan presentado la documentación requerida en los plazos establecidos por el Departamento de Admisiones. Además se solicitará al alumno toda la información adicional que se consideré oportuna para conocer la idoneidad del candidato al título de Grado.
A efectos de pre admisión y admisión, la evaluación del candidato se efectuará de 0 a 10 puntos teniendo en cuenta los siguientes criterios y porcentajes:
Expediente/certificado académico de la vía de origen del alumno: 60%
Prueba psicotécnica tipo test: Evaluación 5%
Esta prueba consiste en un test de evaluación de personalidad que explora las áreas emocional, intelectual, social y de normas y valores de cada candidato estudiante de Grado en Artes EScénicas de la Universidad Antonio de Nebrija.
Prueba de nivel de inglés: Evaluación 5%
A las competencias establecidas en el Grado en Artes Escénicas, se ha añadido una relativa al conocimiento adecuado de la lengua inglesa tanto oral como escrita. Las pruebas de nivel de inglés consisten en un examen escrito con preguntas tipo test, de comprensión oral y escrita. Son de carácter presencial u online y se realizan en aulas informáticas de cada campus, con profesores del Instituto de Lenguas Modernas. En función de los resultados de esta prueba, se posicionará al alumno en el nivel correspondiente.
No será necesario que el candidato realice la prueba de posicionamiento de idiomas si entrega documento que acredite el nivel de inglés. Se validará la acreditación del nivel a través de los títulos oficiales establecidos por la tabla de certificados admitidos por ACLES. Válidas por un año. Los alumnos que cursen titulaciones en las que se impartan asignaturas en lengua inglesa deberán tener acreditado un nivel B2 en dicha lengua.
Prueba específica de conocimientos sobre el Grado en Artes Escénicas. Evaluación 10%.
Se realiza tipo test y consta principalmente sobre contenidos específicos de algunas de las principales áreas de conocimiento general cultural y artístico que se van a cursar en la titulación elegida por el candidato, además de otros elementos comunes a todas las titulaciones.
Entrevista personal. Evaluación 20%.
Como estrategia para conocer las características de los aspirantes, desde el departamento académico se tratará de determinar si el candidato posee la suficiente motivación, formación y conocimientos, habilidades, aptitudes, destrezas de comunicación, actividades extracurriculares e intereses de futuro necesarias para ser admitido como estudiante de Grado en Artes Escénicas en la Universidad Antonio de Nebrija.
La Comisión de Admisiones se reunirá según necesidades y comunicara el resultado de la admisión al candidato a través de email, teléfono y carta para que pueda proceder a la matriculación
Una vez que el alumno ha sido admitido procederá a realizar la matriculación que consta de las siguientes fases:
Reserva de plaza
Los candidatos deben realizar la reserva de plaza. Esta pre-matrícula económica garantiza la plaza del candidato en la Universidad. Estos no se devolverán salvo los alumnos que están admitidos condicionalmente, o no superen los requisitos legales de acceso, o causa médica justificada.
Matrícula
Los candidatos pre matriculados que deseen formalizar su matrícula académica en la Universidad deberán, dentro de los plazos señalados, seguir los siguientes pasos:
1.- Entrega de documentación: acreditar que cumple con los requisitos establecidos por la legislación universitaria española para poder iniciar estudios universitarios.
2.- Formalización del proceso de matrícula vía Internet: El servicio de auto matrícula de la página Web de la Nebrija permite a los estudiantes admitidos realizar todos los trámites académicos, económicos y administrativos, en los plazos establecidos. Para ello, recibirán, junto con su carta de admisión, la clave de acceso y contraseña personal necesarios para poder realizar su auto matrícula. Formalizada la automatrícula el candidato adquiere la condición de alumno de la Universidad Nebrija.
Matrícula condicional en estudios de Grado
Aquellos estudiantes con estudios extranjeros no universitarios pendientes de homologación podrán ser admitidos en la Universidad de forma condicionada al cumplimiento de los requisitos establecidos por la normativa vigente. Resuelto el procedimiento de homologación, el alumno deberá presentar la documentación que así lo acredite. En caso de no hacerlo, su admisión y matrícula, así como los exámenes realizados, en su caso, quedarán sin efecto.
Número máximo y mínimo de créditos de matrícula en estudios de Grado.
Los estudiantes podrán matricularse:
En estudios de Grado de 45 ECTS a un máximo de 90 ECTS por curso académico en el caso de estudio a tiempo completo, y de un mínimo 12 ECTS a menos de 45 ECTS para aquellos que cursen su estudio a tiempo parcial.
Estos criterios son aplicables a cualquiera de las modalidades que se imparten en la Universidad Antonio de Nebrija (presencial, semipresencial y a distancia).
La Dirección del Departamento Académico podrá autorizar la matriculación en un número diferente de créditos por razones excepcionales.
Modificación de matrícula
Se entiende por modificación de matrícula cualquier cambio que se produzca en la matrícula de un estudiante.
Si el alumno, estando matriculado en una determinada titulación, materia, opción o programa decidiera cambiar su matrícula, deberá solicitarlo mediante escrito dirigido a la Secretaría de Cursos para su autorización. Dichas solicitudes deberán ser aprobadas por el Departamento Académico.
Se establece un plazo máximo de 15 días después del comienzo efectivo del curso académico y/o del segundo semestre para solicitar estos cambios. Superado este plazo, el alumno no podrá realizar cambios en su matrícula.
Los estudiantes que deseen cambiar la modalidad en la que cursan una titulación, desde la modalidad presencial a la modalidad a distancia o viceversa, deberán solicitarlo por escrito a Secretaría de Cursos que lo autorizará o no contando previamente con el informe del Departamento.
Si el número de solicitantes excede del número de plazas ofertadas se tomará como criterio de admisión el expediente académico del estudiante (nota media).
El Grado en Artes Escénicas cuenta con acuerdo de colaboración con algunas de las mejores empresas e instituciones del sector, como Smedia, Atresmedia o Mediaset España, donde los alumnos pueden cursar sus prácticas profesionales y obtener de esta manera una primera experiencia laboral de máxima exigencia.
Te formamos para una Carrera de fondo, altamente vocacional y que marcará tu vida. El perfil que pretende formar el Grado en Artes Escénicas, con sus dos intensificaciones, es el de un profesional con una amplia proyección multidisciplinar, técnica y creativa y preparado para desarrollar su creatividad e iniciativa en los siguientes ámbitos:
El compromiso de la Universidad Nebrija con la exigencia académica, la formación en empresas e instituciones líderes, la innovación en programas multidisciplinares y la proyección internacional, sitúan a la Universidad en las primeras posiciones de los rankings más importantes.
El Ranking Internacional QS Stars otorga a la Universidad Nebrija la máxima puntuación en la calidad y satisfacción de los estudiantes con la docencia, la empleabilidad de los graduados y la internacionalización de la institución.
Los rankings nacionales también reconocen a la Universidad Nebrija como la primera universidad española en docencia y segunda en empleabilidad, destacando su rendimiento en investigación, transferencia de conocimiento e internacionalización.
Con la Declaración de Bolonia se formalizaron los principios sobre los que debe basarse el Espacio Europeo de Educación Superior: calidad, movilidad, diversidad, competitividad e incremento del empleo.
A partir de ello, Nebrija se sitúa como un modelo académico de referencia, al formar a estudiantes con un excelente comportamiento individual, de interacción con su entorno y motivados por y para la formación constante y continua. El Instituto Nebrija de Competencias Profesionales trabaja día a día para lograr la diferenciación de nuestros alumnos, mediante el desarrollo de actitudes y aptitudes.
El objetivo principal es que los alumnos saquen lo mejor de sí mismos a través del desarrollo y potenciación de sus habilidades y recursos personales, mediante el autoconocimiento personal.
Además, en el Grado en Artes Escénicas también se trabajan competencias orientadas al aumento de la empleabilidad del alumno. Se trata de conocer herramientas y técnicas de búsqueda de empleo, y realizar tareas que logren en el alumno un mayor aprovechamiento de sus habilidades personales.
Para todo ello contamos con expertos actualmente en activo en selección de personas, profesionales dedicados al entrenamiento personal y profesional o profesionales dedicados al mundo de la comunicación y las artes.
De este modo, y de manera complementaria a su formación específica, ayudamos al alumno a crear un patrón diferenciador en el entorno social y empresarial, en el que se verá inmerso al terminar sus estudios.
La Oficina de Movilidad Internacional de la Universidad Nebrija realiza un constante esfuerzo de seguimiento de los acuerdos con las más prestigiosas universidades.
NOTA: Las universidades de destino, ofrecidas por titulación, pueden variar según el Programa de Movilidad Internacional. Para obtener información más actualizada los alumnos pueden consultar la información online en el Programa de Movilidad Internacional.
Varias universidades tienen requisitos académicos o lingüísticos especiales. Para más información, consulta las universidades de destino.
La información aquí publicada tiene un carácter orientativo y puede ser susceptible de modificaciones.
La Universidad Nebrija dispone de talleres especializados para el desarrollo de los programas de Artes, incluyendo espacios dedicados al Dibujo y la Pintura, el Aula de Proyectos con su taller de Grabado y Estampación, así como Aulas Polivalentes para las Artes Escénicas, que cuentan con un espacio escénico adaptado para actividades teatrales.
Aquí podéis ver algunos de los espacios dedicados al arte en el Campus
Nebrija University offers specialized workshops for the development of its Arts programs, including spaces dedicated to Drawing and Painting, the Project Classroom with its Printmaking and Etching workshop, as well as Multi-purpose Classrooms for the Performing Arts, which feature a dedicated stage space for theatrical activities.
Nebrija Escena presentó un programa doble para cerrar el telón de su curso académico. Los alumnos más veteranos interpretaron La dama boba, de Lope de Vega, ante doscientos espectadores, e interpretarán (Des)de los escombros, de María Prado. Ambas funciones, en el Teatro Fígaro, impulsan el oficio y los sueños de los alumnos de cuarto del Grado en Artes Escénicas.

Nebrija Escena presentó un programa doble para cerrar el telón de su curso académico. Los alumnos más veteranos interpretaron La dama boba, de Lope de Vega, ante doscientos espectadores, e interpretarán (Des)de los escombros, de María Prado. Ambas funciones, en el Teatro Fígaro, impulsan el oficio y los sueños de los alumnos de cuarto del Grado en Artes Escénicas.
La propuesta de las directoras Nerea Lovecchio y Luna Paredes, con las diez actrices y el actor sin salir del escenario, juega con las luces, con el patio de butacas y con la imaginación del espectador. En un espacio minimalista, vemos el diálogo de una abuela y su nieta, una agresiva entrevista de trabajo de una empresa láctea, un concurso de televisión, una arenga de una mujer que pide “escupir sobre el futuro” o una madre que arrulla a su bebé, entre otros pasajes; sin embargo, son las escenas colectivas las que tensan la cuerda (del cuadrilátero y la de nuestras vidas) y sacude conciencias ante el desilusionante futuro laboral que espera a los jóvenes que llevan el cántaro de leche sobre sus cabezas.
Basado en Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, Ruido es un proyecto del Departamento de Arte de la Universidad Nebrija que pretende fomentar la práctica artística a través de la producción de obras escénicas de distintos formatos, estilos y estéticas.
Nebrija Escena. De Cala y Jarana, un proyecto universitario donde se fomenta la práctica artística a través de la producción de obras escénicas. Nuestros alumnos aprenden, experimentan y crecen como intérpretes y creadores.
En 2021, tras una serie de nuevas crisis en Europa y una pandemia mundial, volvemos al teatro de Ionesco, lo retorcemos, lo estiramos, lo desencajamos y lo unimos a textos de Handke y de Amate, repre-sentante del teatro del absurdo actual.
Los alumnos del Grado en Artes Escénicas representan “Hotel Europa" en el Teatro Cofidis Alcázar. Descubre el proyecto teatral Nebrija Escena
10 años formando a los mejores talentos sobre y detrás del escenario. 10 años de experiencia que nos marcan el camino. ¿Nos acompañas?
Los Premios Nebrija Crea los otorgan los alumnos del Grado en Diseño de Moda, Artes Escénicas, Bellas Artes y Diseño Digital y Multimedia de la Universidad Nebrija a los profesionales del mundo de las artes. Reconocen la labor de personas, iniciativas o proyectos que inspiran a les inspiran para continuar formándose.
El pasado 28 de noviembre, la Facultad de Comunicación y Artes celebró con éxito la VI edición de los Premios Nebrija CREA en el campus de Madrid-San Francisco de Sales. Una velada cargada de talento, creatividad y emociones, en la que se reconoció la trayectoria y el trabajo de grandes figuras del mundo artístico: Greta Alfaro Premio en Artes Visuales, Adriana Ozores premio en Artes Escénicas, Duyos premio en Diseño de Moda y Manuel Estrada premio en Diseño Digital y Multimedia.